Arte y cultura como espacios de recreacion juvenil

Universidad Pedagogica Nacional. (UPN) Sede Mexico. Trabajo de investigacion. “El arte y la cultura como espacio de recreacion juvenil. ” Jocelyn Soto Romano. Pineda Oropeza Vincent. Profesora: Carmen Evelia Grupo: 111 Indice: Introduccion……………………………………………………………………………. 3 Capitulo 1: ? que es el arte?……………………………………………………………………… 4 1. 1 Cultura……………………………………………………………………………… 6 1. 2 Espacios culturales y de recreacion dentro de la ciudad de Mexico………… 8 1. 3 Exposicion del Greco y Frida en el palacio de bellas artes…………………13

Capitulo 2: El arte y la cultura como espacio de recreacion juvenil……………. 17 2. 1 Desarrollo de la investigacion. 2. 2 Resultados de la investigacion. 2. 3 Conclusiones. 2. 4 Bibliografia. Capitulo 3: Anexos 3. 1 Encuesta 3. 2 Graficos Introduccion. El presente trabajo de investigacion, se centra en el estudio del arte y la cultura como espacios de recreacion juvenil; los objetivos principales estan enfocados principalmente en generar una conciencia del arte, explicar la ausencia de los jovenes en espacios culturales. Haciendo un muestreo al azar a un grupo de estudiantes de la Universidad Pedagogica Nacional; otro objetivo es saber, ?

Quienes? son los mas interesados en este tipo de espacios culturales y el ? Por que? de su asistencia. Otro de los motivos, es hacer mencion de algunos espacios culturales dentro

Lo sentimos, pero las muestras de ensayos completos están disponibles solo para usuarios registrados

Elija un plan de membresía
de la ciudad de Mexico, esto, con el fin de que los estudiantes esten concientes de que espacios pueden visitar para divertirse, mientras se cultivan. Se pretende ademas ejemplificar que es el arte y tomar una pequena muestra de pinturas pertenecientes a dos corrientes, una concerniente al Renacentismo, representado por, “el Greco” Domenikos Theotokopoulos, la otra tendencia sera personificada por, “Frida Kahlo”, que resulta en un caracter popular.

El motivo de citar a estos dos exponentes y dar a conocer su trabajo, se justifica por que tuvieron lugar dos exposiciones dentro de Bellas Artes ; ademas de ser este sitio uno de los lugares mas concurridos por los entusiastas del arte. Esto para conocer el devenir, de la asistencia dentro de espacios culturales y despejar ? cuales son los posibles motivos de este fenomeno? Capitulo 1: ? Que es el arte? Con el fin de entender este trabajo de investigacion, es necesario definir algunos conceptos como el arte y la cultura.

En terminos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una vision del mundo, a traves de diversos recursos; como los plasticos, linguisticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparicion del homo sapiens el arte tuvo en un principio una funcion ritual, magico-religiosa, pero esta funcion cambio a traves del tiempo. La nocion de arte hoy esta sujeta a profundas polemicas. Esto debido a que el significado de la palabra «arte» varia segun la cultura, la epoca, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el termino es productor de sentido.

El termino arte procede del latin ars, y es el equivalente al termino griego techne o tekne (‘tecnica’). Originalmente se aplicaba a toda la produccion realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Asi, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacion latina (ars -> arte) se utilizo para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estetico y lo emotivo; y la derivacion griega (techne -> tecnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de articulos de uso.

En la actualidad, es dificil encontrar que ambos terminos (arte y tecnica) se confundan o utilicen como sinonimos. A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la distincion entre los artesanos y los artistas (artesania y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras multiples), y artista (creador de obras unicas). Es tambien en este periodo cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representacion formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts reduits a un meme principe, acuno el termino «bellas artes», que aplico originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la musica, la pintura y la poesia, anadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriria cambios segun los distintos autores que anadirian o quitarian artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teorico del cine, fue el primero en calificar al cine como el septimo arte en 1911. Actualmente se suele considerar la siguiente lista: El primero es la arquitectura • El segundo es la danza • El tercero es la escultura • El cuarto es la musica • El quinto es la pintura • El sexto es la poesia y (literatura. • El septimo es la cinematografia. • El octavo es la fotografia. • El noveno es la historieta. • El decimo es la dramaturgia y el teatro, aunque se alega que es derivado de la poesia y de la literatura y que contiene bastantes componentes de las otras artes. Siendo las primeras seis artes clasificadas segun la sistematizacion usada en la antigua Grecia. 1. 1 Cultura.

La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explicitos o implicitos, a traves de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, practicas, codigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religion, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la informacion y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropologia y la sociologia.

La UNESCO, en 1982, declaro: … que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre si mismo. Es ella la que hace de nosotros seres especificamente humanos, racionales, criticos y eticamente comprometidos. A traves de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A traves de ella el hombre se expresa, toma conciencia de si mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestion sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden. Elementos de la cultura. La cultura forma todo lo que implica transformacion y seguir un modelo de vida.

Se dividen en: • A) Concretos o materiales: fiestas, alimentos, ropa (moda), arte plasmado, construcciones arquitectonicas, instrumentos de trabajo (herramientas), monumentos representativos historicos. • B) Simbolicos o espirituales: creencias (filosofia, espiritualidad/religion), valores (criterio de juicio moral y/o etica), actos humanitarios, normas y sanciones (juridicas, morales, convencionalismos sociales), organizacion social y sistemas politicos, simbolos (representaciones de creencias y valores), arte (apreciacion), lenguaje (un sistema de comunicacion simbolica), tecnologia y ciencia.

Dentro de toda cultura hay dos elementos a tener en cuenta: • A) Rasgos culturales: porcion mas pequena y significativa de la cultura, da el perfil de una sociedad. Todos los rasgos se transmiten siempre al interior del grupo y cobran fuerza para luego ser exteriorizados. • B) Complejos culturales: contienen en si los rasgos culturales en la sociedad. 1. 2 espacios culturales y de recreacion dentro de la ciudad de Mexico. Dentro de la ciudad de Mexico existe una extensa gama de espacios culturales y de recreacion, en vista de esto, solo tratare de mencionar algunos y dar una pequena resena de que son lo que contienen.

El primero del que hablare es del archivo general de la nacion, ubicado en: Eduardo Molina y Albaniles s/n Col. Penitenciaria Ampliacion, Deleg. Venustiano Carranza, C. P. 15350, Mexico, D. F. Tel 51339900, fax 57895296. Es una especie de biblioteca, con acervos tanto electronicos, dentro de este se encuentra una hemeroteca, libreria, fondos documentales, reprografia y un registro de investigaciones; en el estan todos los sucesos importantes ocurridos en Mexico, desde la historia politica, inclusive escritos de construcciones de categoria arquitectonica, es un lugar ideal para consultar materiales para la investigacion.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso se encuentra localizado en el Centro Historico de la Ciudad de Mexico, en la calle de Justo Sierra 16. El museo se enfoca a difundir el acervo arqueologico, historico y artistico principalmente de Mexico. Despues de terminada la Revolucion Mexicana, el Secretario de Educacion Jose Vasconcelos, reunio a varios pintores para que usaran a los edificios publicos como un medio para educar al pueblo. Uno de estos edificios fue el Antiguo Colegio de San Ildefonso. El colegio tiene murales de Diego Rivera, Jean Charlot, Fernando Leal, David Alfaro Siqueiros, Ramon Alva de la Canal, Fermin Revueltas y

Jose Clemente Orozco. Cabe notar que Diego Rivera pinto su primer mural en el Anfiteatro Simon Bolivar que pertenece al Edificio. Desde 1978 a 1992 permanecio cerrado al publico, entonces fue restaurado para albergar la exposicion Mexico: Esplendor de 30 siglos. Actualmente es un recinto del patrimonio universitario y funciona como sede para exposiciones temporales. Desde 1992 lo administra un mandato tripartitao integrado por la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Gobierno del Distrito Federal.

El Museo de la Secretaria de Hacienda y Credito Publico (antiguo Palacio del Arzobispado) se encuentra localizado en el Centro Historico de la Ciudad de Mexico. El museo se enfoca a la difusion de arte moderno y contemporaneo. El edificio esta construido sobre las ruinas de la piramide del Dios Tezcatlipoca de la antigua Tenochtitlan. En 1530 empieza su construccion por orden de fray Juan de Zumarraga para establecer el Obispado de Mexico. En 1629, la Ciudad de Mexico sufrio una gran inundacion y el edificio quedo sepultado, siendo posteriormente reconstruido.

En 1961, el presidente Adolfo Lopez Mateos lo asigno a la Secretaria de Hacienda y Credito Publico para su preservacion y resguardo. Chapultepec es un cerro ubicado al poniente del Distrito Federal de Mexico rodeado de un inmenso parque urbano que comprende una zona boscosa, lagos artificiales, manantiales, instalaciones para el ocio (juegos mecanicos, museos, teatros, auditorios y un zoologico), edificios historicos como el Castillo de Chapultepec, diversas ruinas prehispanicas, ademas de la Residencia Oficial de Los Pinos, casa del Presidente de Mexico.

Es por ello que forma parte importante del paisaje e historia de la Ciudad de Mexico. Conocido, habitado y utilizado con anterioridad a la conquista espanola de America en 1521, su nombre quiere decir Cerro del Chapulin en nahuatl, por los muchos saltamontes que se encontraban en esa zona de manantiales y bosques de ahuehuetes (sauces), otras coniferas y pastizales. De esa epoca datan los «Banos de Moctezuma» y acueductos, asi como asentamientos de culturas como la mexica, tepaneca, y otras. El Bosque de Chapultepec se extiende por 800 hectareas y actualmente se encuentra dividido en la Primera, Segunda y Tercera Seccion.

En noviembre de 2007, el parque celebro su primer centenario y el gobierno de la Ciudad de Mexico planea incrementar la ya extensa superficie del bosque en casi cien hectareas mas. Se puede llegar al bosque utilizando las estaciones del Metro Chapultepec, Auditorio y Constituyentes. El Centro de la Imagen se encuentra localizado en el Centro Historico de la Ciudad de Mexico, Mexico. El centro se enfoca principalmente a la investigacion y promocion de la fotografia, pertenece al Centro Nacional de las Artes CNA que depende del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

El Centro tiene como una de sus actividades principales la conservacion de fotografias. Por lo tanto ha reunido una coleccion que se divide en positivos en papel y diapositivas, cabe destacar que la coleccion de diapositivas incluye a las exposiciones presentadas en la institucion. El acervo completo puede ser consultado por investigadores y estudiantes, ademas de que partes de la coleccion se presentan tanto en el Centro como en otras instituciones.

Santa Cruz Acalpixca es un pueblo de la delegacion mexicana de Xochimilco que se encuentra colindando al Este con la localidad de San Gregorio Atlapulco, al Oeste con Santa Maria Nativitas al Sur con el cerro de Cuauhuilama (Montana del Aguila), del mismo que datan los vestigios de la civilizacion mas antigua del valle de Xochimilco (los primeros Xochimilcas) que cultivaban flores principalmente y que crearon la tecnica de las chinampas, misma que despues se difundio y que hasta la fecha forma parte de la cultura patrimonial de la delegacion Xochimilco.

Situado en Avenida Tenochtitlan se encuentra este Museo, cuyo edificio era originalmente usado como una bomba de agua, que posee una importante coleccion de piezas arqueologicas (como su nombre lo indica) compuesta por figurillas de barro alusivas a la vida agricola de los pobladores xochimilcas prehispanicos, algunos fosiles de animales igualmente antiguos y hasta una tumba en perfectas condiciones a la usanza antigua con vasijas de barro ofrendas de maiz y utensilios cotidianos de antano.

Al contar con sala de usos multiples y un extenso patio, es sede tambien de eventos culturales principalmente de difusion cultural con conferencias, ceremonias aztecas como la de bienvenida de la primavera, danzas prehispanicas, exposiciones pictoricas y esculturales y talleres de Nahuatl, tejido prehispanico y danza prehispanica. El Museo de Arte Carrillo Gil se encuentra localizado en el sur de la Ciudad de Mexico. El museo lleva el nombre del coleccionista Dr.

Alvaro Carrillo Gil y se enfoca principalmente a la difusion de su coleccion integrada principalmente por trabajos de Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. El museo ademas presenta arte contemporaneo y experimental de artistas jovenes. La coleccion del Dr. Alvaro Carrillo Gil comenzo con la adquisicion del dibujo «La Chole» de Jose Clemente Orozco, posteriormente se volvio el principal coleccionista de Jose Clemente Orozco, y asi mismo comenzo a adquirir obras de los pintores mexicanos mas importantes de la primera mitad del siglo XX.

Carrillo Gil encargo a Fernando Gamboa el proyecto la creacion de un museo para albergar toda su coleccion, asi mismo encargo a Augusto H. Alvarez el proyecto arquitectonico. En agosto de 1974, el Dr. Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero de Carrillo Gil, inauguraron el museo bajo la direccion de Fernando Gamboa. Una de las caracteristicas de la coleccion del Dr. Carrillo Gill es que no se ha fragmentado, sino por el contrario se ha ido incrementando, la coleccion original es de 1417 piezas y 358 son de nueva adquisicion.

Es bastante variado el tipo de objetos dentro de la coleccion que abarcan pintura, grabado, litografia, serigrafia, collage, dibujo, fotografia, instalacion, arte objeto, libro de artista, escultura y video. Y asi podria seguir mencionando cientos de espacios culturales dentro de la ciudad de Mexico, pero el punto de la investigacion no se refiere tanto a estos espacios, aunque tal vez la falta de conocimiento de estos, es resultado de la ausencia de los jovenes dentro de estos museos y salas de exposicion. 1. 3 Exposicion del Greco y Frida en el palacio de bellas artes

Domenikos Theotokopoulos tambien conocido como el Greco fue un pintor de la epoca del renacimiento. Hasta los 26 anos vivio en Creta, donde fue un apreciado, maestro de grabados en el estilo posbizantino vigente en la isla. Despues residio diez anos en Italia, donde se transformo en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y despues en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Angel. En 1577 se establecio en Toledo (Espana), donde vivio y trabajo el resto de su vida.

Su formacion pictorica fue complicada, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formacion bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al oleo y su gama de colores el siempre se considero parte de la escuela veneciana; por ultimo, su estancia en Roma le permitio conocer la obra de Miguel Angel y el manierismo, que se convirtio en su estilo vital, interpretado de una forma autonoma.

Su obra la componen grandes lienzos para imagenes de iglesias, numerosos cuadros de devocion para instituciones religiosas en los que a menudo participo su taller y un grupo de retratos considerados del maximo nivel. En sus primeras obras maestras espanolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evoluciono hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminacion propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes.

Este estilo se identifico con el espiritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus ultimos anos. Actualmente esta considerado uno de los artistas mas grandes de la civilizacion occidental. Esta alta consideracion es reciente y se ha ido formando en los ultimos cien anos, cambiando la apreciacion sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llego a considerarse un pintor excentrico y extremo en la historia del arte.

Magdalena del Carmen Frida Kahlo y Calderon mejor conocida como Frida Kahlo Nacio en la ciudad de Mexico en la delegacion de Coyoacan el 6 de julio de 1907, su defuncion fue el 13 de julio de 1954. (Pese a que su ano de nacimiento es en 1907, Frida decia que habia nacido en 1910, ano del inicio de la revolucion “yo naci con la revolucion” esas eran las palabras de esta pintora, que para nuestro pais, fue una de las grandes representantes de la pintura. ) Fue una casualidad que Frida pintura ya ue un accidente que la dejo en cama. El aburrimiento que le provocaba su postracion la llevo a empezar a pintar: en 1926, todavia en su convalecencia, pinto su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresara los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoria de sus pinturas las realizara estirada en su cama y en el bano. Sin embargo su gran fuerza y energia por vivir le permitieron una importante recuperacion.

Tras esa recuperacion, que le devolvio la capacidad de caminar, una amiga intima la introdujo en los ambientes artisticos de Mexico donde se encontraban, entre otros, la conocida fotografa, artista y comunista Tina Modotti y el futuro marido de Frida Diego Rivera. Tuvo importantes exposiciones pero la mas representativa de su carrera sucede en el ano de 1953 en la galeria de arte contemporaneo de la Ciudad de Mexico, esto con ayuda de Diego quien fue el que le abrio paso en este ambito, aunque en mi forma de parecer Frida era mucho mejor expositora que Diego Rivera.

Frida fallece en Coyoacan el 13 de julio de 1954. No se realizo ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico y su feretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacan, lugar que la vio nacer. Las ultimas palabras en su diario fueron: «Espero alegre la salida y espero no volver jamas». A los cuatro anos de su muerte, la Casa Azul se convirtio en el Museo Frida Kahlo.

Cuando empeoro su estado de salud y se vio obligada a llevar corse de acero, Frida Kahlo pinto este autorretrato en 1944. Una columna jonica con diversas fracturas simboliza su columna vertebral herida. La rasgadura de su cuerpo y los y los surcos del yermo paisaje agrietado, se convierten en metafora del dolor y soledad de la artista. Hermosas pinturas y un par de cosas que note: la mayoria de su obra «madura» las imagenes dan una sensacion de que se trata de espiritus, de espectros…

Los pinta tan palidos y las pinturas que usen sangre (como «Cristo en la cruz) pareciera que reprodujo sangre coagulada. Y que muchos de los personajes en primer plano, estan con la mirada hacia el cielo… El trabajo de los dos pintores esta marcado por una clara diferencia en cuanto a estilos, formas de transmitir las sensaciones inclusive las tecnicas para pintar son diferentes a pesar de que en algunas de sus obras utilizan los mismos materiales.

La mayoria de los cuadros de Frida Kahlo son autoretratos, tal vez esto se debe a que en los cuadros representaba mas que nada paginas de su vida como si se tratase de un diario. Capitulo 2: desarrollo de la investigacion. Para obtener los resultados de esta investigacion, se hizo la realizacion de una encuesta entre los alumnos de la Universidad Pedagogica Nacional; que incluia informacion de los estudiantes referente a si conocian o no espacios de recreacion y cultura